Бруклин, Ню Йорк — Уморен от безкрайния приток на писатели, Бруклин най-накрая каза: „Стига.“

Мораториум относно новите автори беше прието единодушно от Общинския съвет и влиза в сила в края на месеца.

„Те са навсякъде!“ оплака се Едит Уортън. „Не можеш да излезеш през вратата си, без да се спънеш в някоя. Трябва да построим стена. И да ги накараме да платят за нея.“

Ралф Халфкалф, собственикът на Cuppa Java е съгласен.Те са тук по цял ден — на лаптопите си — и си купуват една скапана безкофеинова мока-капсула. Много скъперници, питате мен."

Където някога Жителите на Бруклин видяха богато разнообразие по тротоарите и кварталите си, сега виждат сива монотонност - безкраен парад от тесни дънки, карирани ризи и винтидж маратонки Keds.

Не всеки е доволна от новата забрана. На въпроса как това може да ѝ се отрази лично, авторката от Бруклин Ирма Веп звучеше разстроена. „Така че… да. Все едно… знаеш ли, като… толкова СТРАННО??“ – тревожността ѝ беше болезнено очевидна в подчертано надигнатия ѝ глас.

Бела с цип, председателят на общината, изглеждаше почти извинителен. „Наистина, срещал съм се с някои от тях и изглеждат достатъчно прилични. Но имаше голям натиск - просто не можем да понесем повече от тях.“

Шери Бел Кортекс, специално за City Examiner
и любители на литературата.

Какво е древно Какво общо имат германските племена със средновековната църковна архитектура?

И какво да правя летящите контрафорси имат ли общо с хорър романа?

Накрая, какво общо има това с черното червило и пиърсинга?

Готика. Готика. Какво означават тези термини и как са свързани? Нека разберем.

Първото парче Част от пъзела започва с ГОТИТЕ, германско племе, споменато от гърците още през IV век пр.н.е. Ние ги познаваме, разбира се, като групата, която разграбва Рим 700 години по-късно, през 410 г. сл. Хр.

За втората улика, прескочете до 11-ти и 12-ти век, дълго след падането на Рим, когато в Западна Европа се появява нова форма на архитектура – ​​с остри арки, сводести тавани и летящи контрафорси. Този дизайн води до появата на големите средновековни замъци и катедрали.

Въпреки че днес Ние наричаме стила ГОТИКА, по онова време е бил наричан „френска работа“ заради произхода му във Франция.

Но сега скочи до 1453 г. и падането на източния остатък от Римската империя под османското владичество. Прогонени от разпадането на Константинопол, гръцките учени избягали на Запад, носейки със себе си писанията на древните гърци и римляни.

Широко четено В цяла Европа класическите писания са откровение, предизвикващо прераждане – което днес наричаме Ренесанс – във всички клонове на културата, включително архитектурата. Класическият гръко-римски стил, с неговите колони, куполи и елегантни пропорции, става много популярен.

Какво относно А онези славни катедрали и замъци? Не чак толкова славни. Възприемани като стари и мръсни, те започнали да се свързват с мрачно, варварско минало. От „варварско“ е бил кратък скок във въображението и лингвистиката до „варварите“, които разрушили класическия свят на Рим – готите. Ето как стигнахме до ГОТИЧЕСКАТА архитектура.

Третата улика ни отвежда до 1764 г., когато Хорас Уолпол публикува Замъкът Отранто: Готическа историяРоманът – чието действие се развива в мрачен, зловещ замък, пълен с подземия, тайни пътеки, мистериозни свръхестествени елементи и девойка в беда – постигна изключителен успех, пораждайки изцяло нов жанр на ужасите.

С течение на годините, последвани подобни видове произведения: Франкенщайн, Гърбушкото от Нотр Дам, Дракула, Падането на династията Ъшър, намлява Фантомът на операта са сред най-известните. Всички те се отличават с мрачни, зловещи обстановки – зловещи замъци, абатства, манастири или старинни имения – които напомнят за тежката средновековна архитектура, известна по онова време като готика. И така стигаме до ГОТИЧЕСКИЯ роман.

постепенно, акцентът в готическата литература се измества от мрачните обстановки към съществата в сърцето на историите - чудовища, призраци, духове и вампири - или към мрачните, мрачни, понякога злодейски човешки персонажи.

Четвъртият и последен Част от пъзела се появява през 1979 г., годината, в която пост-пънк групата Bauhaus издава „Bela Lugoi's Dead“. Песента се отнася до филма от 1931 г. Дракула и унгарската му звезда, Бела Лугоши. На Баухаус и други пост-пънк групи се приписва заслугата за вдъхновението на ъндърграунд културна естетика – черни дрехи, нокти, устни и очна линия – напомнящи за готическа литература. Това е ГОТ, човече.

Ето ни тук: Преминахме от ГОТИТЕ към ГОТИК, към ГОТИК и към ГОТИК. И това отне само 2,300 години.

СЛЕДВАЩО? Ще говорим за готическия роман през 21-ви век. Очаквайте още.

Тълкуване на литература може да е груба работа; просто прегледайте рецензиите на книги в големите ежедневници – или клиентските рецензии в Amazon. Дори клубовете за книга могат да се втурнат в скандал заради различни начини за четене на едни и същи думи.

И все пак, ако научим нещо от постмодернизма е, че думите не се ограничават до едно-единствено значение... ето защо беше толкова приятно да попадна на това коментар от Маргарет Атууд.

Не ми е удобно да давам интерпретации на работата си. Ако трябваше да дам такава, тя би се превърнала в окончателното тълкуване, пречейки на читателите да намерят свои собствени значения..

Говорете за смирение. Атууд признава, че макар авторът да може да упражнява пълна власт над сюжета и героите, той няма такъв контрол над своите читатели.

Читателите трябва да се чувстват свободни, сякаш внушава тя, да извлича значения, отделни от нейните. Това би означавало и отделно от другите читатели – всички чиито идеи може да са еднакво валидни.

Думи на предпазливостКлючовата дума в горното изречение е „може“ – други тълкувания може да бъдат еднакво валидни – което означава, че не сме свободни да излезем от резервата и да стреляме по всичко, което се движи. Тълкуванията трябва да бъдат подкрепени с доказателства в текста и да са в съответствие с общия смисъл на произведението.

С други думи„Спиране край гората в снежна вечер“ на Робърт Фрост е почти НЕ за Дядо Коледа(Веднъж имах студент, който настояваше, че е така – бъркайки литературна пародия с истинското нещо.)

Правете мистерии И трилърите са подходящи за четива в книжни клубове? По-важното е, водят ли до добри дискусии?

Отиди на разходка чрез всеки списък с бестселъри; ще намерите трилъри и детективски истории на (или близо до) върха. Обичам съспенс мистерии (обичам (тях)! Но ето моето предложение - четете ги, когато имате време. Те не е задължително да вдъхновяват добри дискусии в клубове за книги, главно защото героите са с ограничено развитие... а обсъждането на сюжета се свежда до „какво знаехте и кога го знаехте?“.

Има, разбира се, изключения. Редица скорошни автори са прескочили жанра... превръщайки мистерията/криминалния трилър в „литературна фантастика“. Какво означава това?

Когато критиците говорят като това за криминален трилър — по-специално за новата Джилиан Флин Gone Girl...или на Тана Френч Брокен Харбър—те говорят за прекрасна, често остроумна проза; солидно развитие на героите; и изследване на философски идеи. Кейт Аткинсън е друг писател, който е издигнал жанра на висока литературна предавка.

Трите—Флин, Френч и Аткинсън — са не само страхотни автори на съспенс... те са откроени като писатели, които дълбоко изследват характерите, мотивацията, как миналото се отразява на настоящето и природата на доброто и злото. Те ни карат да се замислим върху собствените си взаимоотношения, както и върху несъстоятелните избори, които животът понякога ни поднася. С други думи, те ни карат... мисля...и мисленето винаги води до добри разговори за книги!

На всичкото отгоре Освен добро писане, съществуват и две други изисквания за страхотни мистерии/трилъри:

1. Авторът трябва да изрича репликата бавно, знаейки точно кога да задържи – и кога да разкрие – информация. Това е сюжетна техника, известна като „спряно разкритие“ – мистериите зависят от нея; всъщност това е тяхната определяща характеристика.Вижте Литературен курс 6 за сюжета.)
2. Уликите трябва да бъдат скрити на видно място – но толкова хитро, че читателят да не ги забележи. Великите мистерии издържат на повторно четене, което едва тогава разкрива как, кога и къде авторът е скрил уликите.

Ако нито едно от тези условия не е изпълнено, историята става предсказуема, губейки елемента на изненада – точно това, което прави мистериите и трилърите толкова задоволителни.

Виждал си анимационните филми, в които героите казват едно, но мислят друго. Авторското намерение е нещо подобно.

Съвременен Литературната теория до голяма степен опровергава идеята, че авторите казвам точно какво имат предвид – защото думите на страницата не винаги подкрепят предвиденото им значение. Или читателите откриват допълнителни значения, които авторите не са взели предвид.

Ето едно интервю с Питър Кери*, автор на Папагал и Оливие в Америка намлява Оскар и Лусинда. Един от публиката попитал Кери за епизод от последния роман, който ѝ напомнил за това как Адам е опитал ЗАБРАНЕНИЯ ПЛОД.

Ето Отговорът на Кери:

Мисля, че начинът ти на четене е идеален и е напълно в съответствие с книгата, както и с моето намерение. но никога не ми е хрумвало.

След това той каза…

Не е ли това необикновеното нещо в литературата? Тя наистина работи само когато читателят я чете, защото дотогава... това са думи на страница... Всеки носи със себе си собствения си живот, собствения си опит, собствения си интелект... и след това се създава книга! И това е чудото на литературата.

Никой Можеше да се каже по-добре. Можете да чуете цялото интервю оттук. 2003 г. Световен книжен клуб на BBC излъчване.

* Между другото, Кери е двукратен носител на наградата „Ман Букър“. Да, той е печелил два пъти – за Оскар и Лусинда (1988) и за Истинската история на Кели Ганg (2000). (Джей М. Кутзи и Хилари Мантел са единствените други, които са печелили два пъти.)

Оливи Китеридж  ме накара да се замисля за гледната точка – кой има право да разкаже историята. Книгата на Елизабет Страут преминава от герой на герой, разказвателна техника, която придава на работата ѝ дълбочина и красота. 

Виждаме Олив, не само както тя вижда себе си, но и както е видяна от общността. Резултатът е по-богат и далеч по-сложен портрет на Олив, отколкото ако тя сама – или който и да е разказвач – ни беше разказал историята.

Гледна точка, или перспектива, е едно от най-важните решения, които един автор трябва да вземе. Който и да е разказва историята форми историята.

Малка играВземете няколко романа, сменете разказвачите... и вижте какво ще се получи. Опитайте това като дейност в книжен клуб. Ето няколко идеи, за да започнете:

• Остатъци от деняАми ако госпожица Кентън беше разказала историята, а не икономът Стивънс? Щеше да ни липсва богатата ирония на един безнадеждно наивен разказвач. Всъщност, ако не бяхме в главата на Стивънс, той щеше да ни се стори като безмилостно чудовище.
  
  
• GileadАко трябваше да гледаме на историята през очите на хитрия и ненадежден Джак Ботън, блудния син на историята, никога нямаше да изпитаме собствения си срам, докато ние, заедно с преподобния Еймс, умишлено съдим един неразбран герой. 

Повече за гледната точка на по-късна дата. Междувременно вземете нашия безплатен литературен курс 8 от гледна точка. Забавно е... бързо... и информативно.

Една от радостите Четенето са хората, които срещаме зад кориците на книгата, литературните творения, които изскачат от страницата и влизат в живота ни. Как авторите го правят – как оживяват героите си за нас – е една от големите мистерии на изкуството.

Авторите неизменно казват техните герои поемат свой собствен живот. Ето го Стивън Л. Картър (Императорът на океанския парк):

Понякога бях изненадван от бъркотията, в която се забъркваха героите ми, и от възмутения, самонадеян начин, по който изискваха да напиша начин да се измъкнат. Интервю с Random House

А ето го и Филип Рот с Тери Грос от NPR Fresh Air:

Някаква магия, някаква алхимия между знанието и интуицията вземат връх и нашите герои поемат свой собствен живот. За първи път, когато това ми се случи, се почувствах като истински писател... Джулия Камерън уцели истината, когато написа: „Не става въпрос за измисляне на неща, а за премахването им.“"

Дори драматургът Едуард Олби (Кой се страхува от Вирджиния Улф) на въпроса дали героите му го контролират, той предположи, че те по някакъв начин са живи:

Обичам да ги оставям да си мислят, че го правят. Това е номер, който си играем със самите себе си. Те не съществуват и не могат да кажат нищо, освен ако не го напишем вместо тях. Но ги прави щастливи да мислят, че са независими. Бостън Финикс

Всичко това не е с цел да се каже че писателите не е нужно да мислят, и то усилено, за своите герои. Бих искал да продължа дискусията за характера – какво е необходимо, за да се създаде един добър герой – в друга публикация. Очаквайте още.

Идеи за клубове за книги

1. Вземете нашия безплатен Литературен курс 5—за характеризирането на героите, как говорим за тях и как авторите ги развиват. Кратко е, забавно... и информативно.
2. Говорете за някои от любимите си герои в литературата. Или за някои от най-запомнящите се герои в литературата.