Какво е древно Какво общо имат германските племена със средновековната църковна архитектура?

И какво да правя летящите контрафорси имат ли общо с хорър романа?

Накрая, какво общо има това с черното червило и пиърсинга?

Готика. Готика. Какво означават тези термини и как са свързани? Нека разберем.

Първото парче Част от пъзела започва с ГОТИТЕ, германско племе, споменато от гърците още през IV век пр.н.е. Ние ги познаваме, разбира се, като групата, която разграбва Рим 700 години по-късно, през 410 г. сл. Хр.

За втората улика, прескочете до 11-ти и 12-ти век, дълго след падането на Рим, когато в Западна Европа се появява нова форма на архитектура – ​​с остри арки, сводести тавани и летящи контрафорси. Този дизайн води до появата на големите средновековни замъци и катедрали.

Въпреки че днес Ние наричаме стила ГОТИКА, по онова време е бил наричан „френска работа“ заради произхода му във Франция.

Но сега скочи до 1453 г. и падането на източния остатък от Римската империя под османското владичество. Прогонени от разпадането на Константинопол, гръцките учени избягали на Запад, носейки със себе си писанията на древните гърци и римляни.

Широко четено В цяла Европа класическите писания са откровение, предизвикващо прераждане – което днес наричаме Ренесанс – във всички клонове на културата, включително архитектурата. Класическият гръко-римски стил, с неговите колони, куполи и елегантни пропорции, става много популярен.

Какво относно А онези славни катедрали и замъци? Не чак толкова славни. Възприемани като стари и мръсни, те започнали да се свързват с мрачно, варварско минало. От „варварско“ е бил кратък скок във въображението и лингвистиката до „варварите“, които разрушили класическия свят на Рим – готите. Ето как стигнахме до ГОТИЧЕСКАТА архитектура.

Третата улика ни отвежда до 1764 г., когато Хорас Уолпол публикува Замъкът Отранто: Готическа историяРоманът – чието действие се развива в мрачен, зловещ замък, пълен с подземия, тайни пътеки, мистериозни свръхестествени елементи и девойка в беда – постигна изключителен успех, пораждайки изцяло нов жанр на ужасите.

С течение на годините, последвани подобни видове произведения: Франкенщайн, Гърбушкото от Нотр Дам, Дракула, Падането на династията Ъшър, намлява Фантомът на операта са сред най-известните. Всички те се отличават с мрачни, зловещи обстановки – зловещи замъци, абатства, манастири или старинни имения – които напомнят за тежката средновековна архитектура, известна по онова време като готика. И така стигаме до ГОТИЧЕСКИЯ роман.

постепенно, акцентът в готическата литература се измества от мрачните обстановки към съществата в сърцето на историите - чудовища, призраци, духове и вампири - или към мрачните, мрачни, понякога злодейски човешки персонажи.

Четвъртият и последен Част от пъзела се появява през 1979 г., годината, в която пост-пънк групата Bauhaus издава „Bela Lugoi's Dead“. Песента се отнася до филма от 1931 г. Дракула и унгарската му звезда, Бела Лугоши. На Баухаус и други пост-пънк групи се приписва заслугата за вдъхновението на ъндърграунд културна естетика – черни дрехи, нокти, устни и очна линия – напомнящи за готическа литература. Това е ГОТ, човече.

Ето ни тук: Преминахме от ГОТИТЕ към ГОТИК, към ГОТИК и към ГОТИК. И това отне само 2,300 години.

СЛЕДВАЩО? Ще говорим за готическия роман през 21-ви век. Очаквайте още.

Тълкуване на литература може да е груба работа; просто прегледайте рецензиите на книги в големите ежедневници – или клиентските рецензии в Amazon. Дори клубовете за книга могат да се втурнат в скандал заради различни начини за четене на едни и същи думи.

И все пак, ако научим нещо от постмодернизма е, че думите не се ограничават до едно-единствено значение... ето защо беше толкова приятно да попадна на това коментар от Маргарет Атууд.

Не ми е удобно да давам интерпретации на работата си. Ако трябваше да дам такава, тя би се превърнала в окончателното тълкуване, пречейки на читателите да намерят свои собствени значения..

Говорете за смирение. Атууд признава, че макар авторът да може да упражнява пълна власт над сюжета и героите, той няма такъв контрол над своите читатели.

Читателите трябва да се чувстват свободни, сякаш внушава тя, да извлича значения, отделни от нейните. Това би означавало и отделно от другите читатели – всички чиито идеи може да са еднакво валидни.

Думи на предпазливостКлючовата дума в горното изречение е „може“ – други тълкувания може да бъдат еднакво валидни – което означава, че не сме свободни да излезем от резервата и да стреляме по всичко, което се движи. Тълкуванията трябва да бъдат подкрепени с доказателства в текста и да са в съответствие с общия смисъл на произведението.

С други думи„Спиране край гората в снежна вечер“ на Робърт Фрост е почти НЕ за Дядо Коледа(Веднъж имах студент, който настояваше, че е така – бъркайки литературна пародия с истинското нещо.)

Правете мистерии И трилърите са подходящи за четива в книжни клубове? По-важното е, водят ли до добри дискусии?

Отиди на разходка чрез всеки списък с бестселъри; ще намерите трилъри и детективски истории на (или близо до) върха. Обичам съспенс мистерии (обичам (тях)! Но ето моето предложение - четете ги, когато имате време. Те не е задължително да вдъхновяват добри дискусии в клубове за книги, главно защото героите са с ограничено развитие... а обсъждането на сюжета се свежда до „какво знаехте и кога го знаехте?“.

Има, разбира се, изключения. Редица скорошни автори са прескочили жанра... превръщайки мистерията/криминалния трилър в „литературна фантастика“. Какво означава това?

Когато критиците говорят като това за криминален трилър — по-специално за новата Джилиан Флин Gone Girl...или на Тана Френч Брокен Харбър—те говорят за прекрасна, често остроумна проза; солидно развитие на героите; и изследване на философски идеи. Кейт Аткинсън е друг писател, който е издигнал жанра на висока литературна предавка.

Трите—Флин, Френч и Аткинсън — са не само страхотни автори на съспенс... те са откроени като писатели, които дълбоко изследват характерите, мотивацията, как миналото се отразява на настоящето и природата на доброто и злото. Те ни карат да се замислим върху собствените си взаимоотношения, както и върху несъстоятелните избори, които животът понякога ни поднася. С други думи, те ни карат... мисля...и мисленето винаги води до добри разговори за книги!

На всичкото отгоре Освен добро писане, съществуват и две други изисквания за страхотни мистерии/трилъри:

1. Авторът трябва да изрича репликата бавно, знаейки точно кога да задържи – и кога да разкрие – информация. Това е сюжетна техника, известна като „спряно разкритие“ – мистериите зависят от нея; всъщност това е тяхната определяща характеристика.Вижте Литературен курс 6 за сюжета.)
2. Уликите трябва да бъдат скрити на видно място – но толкова хитро, че читателят да не ги забележи. Великите мистерии издържат на повторно четене, което едва тогава разкрива как, кога и къде авторът е скрил уликите.

Ако нито едно от тези условия не е изпълнено, историята става предсказуема, губейки елемента на изненада – точно това, което прави мистериите и трилърите толкова задоволителни.

Виждали сте анимационните филми, в които героите казват едно, но мислят друго. Авторското намерение е нещо подобно.

Съвременен Литературната теория до голяма степен опровергава идеята, че авторите казвам точно какво имат предвид – защото думите на страницата не винаги подкрепят предвиденото им значение. Или читателите откриват допълнителни значения, които авторите не са взели предвид.

Ето едно интервю с Питър Кери*, автор на Папагал и Оливие в Америка намлява Оскар и Лусинда. Един от публиката попитал Кери за епизод от последния роман, който ѝ напомнил за това как Адам е опитал ЗАБРАНЕНИЯ ПЛОД.

Ето отговора на Кери:

Мисля, че начинът ти на четене е идеален и е напълно в съответствие с книгата, както и с моето намерение, но въпреки това никога не ми е хрумвало.

Тогава той каза…

Не е ли това необикновеното нещо в литературата? Тя наистина работи само когато читателят я чете, защото дотогава... това са думи на страница... Всеки носи със себе си собствения си живот, собствения си опит, собствения си интелект... и тогава се създава книга! И това е чудото на литературата.

Никой Можеше да се каже по-добре. Можете да чуете цялото интервю оттук. 2003 г. Световен книжен клуб на BBC излъчване.

* Между другото, Кери е двукратен носител на наградата „Ман Букър“. Да, той е печелил два пъти – за Оскар и Лусинда (1988) и за Истинската история на Кели Ганg (2000). (Джей М. Кутзи и Хилари Мантел са единствените други, които са печелили два пъти.)

Оливи Китеридж  ме накара да се замисля за гледната точка – кой има право да разкаже историята. Книгата на Елизабет Страут преминава от герой на герой, разказвателна техника, която придава на работата ѝ дълбочина и красота. 

Виждаме Олив не само такава, каквато вижда себе си, но и такава, каквато я вижда общността. Резултатът е един по-богат и далеч по-сложен портрет на Олив, отколкото ако тя сама – или който и да е разказвач – ни беше разказал историята.

Гледната точка или перспективата е едно от най-важните решения, които един автор трябва да вземе. Който и да разказва историята , я оформя.

Една малка игра : вземете няколко романа, сменете разказвачите... и вижте какво ще се получи. Опитайте това като дейност в книжен клуб. Ето няколко идеи, за да започнете:

• Остатъци от деняАми ако госпожица Кентън беше разказала историята, а не икономът Стивънс? Щеше да ни липсва богатата ирония на един безнадеждно наивен разказвач. Всъщност, ако не бяхме в главата на Стивънс, той щеше да ни се стори като безмилостно чудовище.
  
  
• GileadАко трябваше да гледаме на историята през очите на хитрия и ненадежден Джак Ботън, блудния син на историята, никога нямаше да изпитаме собствения си срам, докато ние, заедно с преподобния Еймс, умишлено съдим един неразбран герой. 

Повече за гледната точка на по-късна дата. Междувременно вземете нашия безплатен литературен курс 8 на тема „Гледна точка“. Забавен е... бърз... и информативен.

Една от радостите Четенето са хората, които срещаме зад кориците на книгата, литературните творения, които изскачат от страницата и влизат в живота ни. Как авторите го правят – как оживяват героите си за нас – е една от големите мистерии на изкуството.

Авторите неизменно казват, че техните герои живеят свой собствен живот. Ето Стивън Л. Картър („ Императорът на Оушън Парк “):

Понякога бях изненадван от бъркотията, в която се забъркваха моите герои, и от възмутения, самонадеян начин, по който изискваха да напиша начин да се измъкнат. Интервю с Random House

А ето го и Филип Рот с Тери Грос от NPR Fresh Air:

Някаква магия, някаква алхимия между знанието и интуицията вземат връх и нашите герои поемат свой собствен живот. За първи път, когато това ми се случи, се почувствах като истински писател... Джулия Камерън уцели истината, когато написа: „Не става въпрос за измисляне на неща, а за тяхното премахване .“

Дори драматургът Едуард Олби (Кой се страхува от Вирджиния Улф) на въпроса дали героите му го контролират, той предположи, че те по някакъв начин са живи:

Обичам да ги оставям да си мислят, че го правят. Това е номер, който си играем със самите себе си. Те не съществуват и не могат да кажат нищо, освен ако не го напишем вместо тях. Но ги прави щастливи да мислят, че са независими. Бостън Финикс

Всичко това не е с цел да се каже че писателите не е нужно да мислят, и то усилено, за своите герои. Бих искал да продължа дискусията за характера – какво е необходимо, за да се създаде един добър герой – в друга публикация. Очаквайте още.

Идеи за клубове за книги

1. Вземете нашия безплатен Литературен курс 5—за характеризирането на героите, как говорим за тях и как авторите ги развиват. Кратко е, забавно... и информативно.
2. Говорете за някои от любимите си герои в литературата. Или за някои от най-запомнящите се герои в литературата.
   
   

Казано е, че ние живейте в епоха на ирония – иронията е актуална, искреността е вън. Важното е да НЕ бъдете сериозни. 

Какво е ирония? Помислете за „Сайнфелд“ – „Каквото и да е…“, „Ами…“, „Да, добре“ – всичко казано с повдигната вежда и многозначително намигване. „Ироничната позиция“ е откъснатост.

Що се отнася до художествената литература, писатели, критици и читатели обожават иронията – най-скорошните сред тях са „Поправки“ на Джонатан Франзен, „Абсурдистан“ на Гари Щайнгарт , „ За красотата“ на Зейди Смит и „Бриджит Джоунс“ на Хелън Филдинг . Дори класики като „Гордост и предразсъдъци“ са критикувани заради иронията си.

Иронията на Джейн Остин произтича от нейния подривен остроумие, което подкопава класовата структура и благоприличие. Това е вид ирония, която е на мода днес: такава, която разкрива лицемерието и пробива дупки в претенции, вярвания и институции, които вече не представляват истина или смисъл.

Но литературната ирония е далеч по-сложна. Тя съществува още от времето на Едип – този, който несъзнателно се жени за майка си; който търси убиеца на цар, само за да открие себе си; и който постига вътрешно „зрение“ само когато е сляп.

Писатели от Софокъл надолу са използвали ирония, защото тя имитира живота. Въпреки че иронията приема многобройни форми, най-често срещаното определение е обратна реалност на това, което се цели или очаква: царят е унизен; аутсайдерът е издигнат; най-добре обмислените планове са се объркали.

За да научите повече за иронията, вижте LitCourse 8 — базиран на прекрасния разказ на Едит Уортън „Римска треска“. Курсовете са кратки, безплатни и забавни! (И това не е иронично.)

Кога е роза не е роза? Когато е символ. Авторите създават ли литературни символи нарочно? Или символите са просто нещо, което учителите по английски език измислят, за да измъчват учениците. Може би... но ето една кратка история.

—Малка история—

Веднъж написах стихотворение за часа си по английски за красотата на една-единствена роза. Разберете, когато ви казвам, че беше безвкусно.

Но учителката я открои! Тя каза, че това е прекрасен пример за символизъм: красотата на единствената роза е начинът, по който тя гледа на учениците си. В колектива имахме малки различия, но поотделно постигнахме уникална красота. Приятели, бях написала шедьовър... и нямах никаква представа ...

Голямото ми вдъхновение дойде от евтина пластмасова роза, забита в държача за моливи, и просто случайно попаднах на това нещо, докато погледът ми се скиташе из стаята. Красотата на индивидуализма не беше никъде на радара ми.

И все пак точно това е имал предвид авторът Уилям Дж. Кенеди ( „Ironweed“, 1983), когато е написал в статия в „Ню Йорк Таймс“ , че източникът на творчеството на един писател не...

издига се от бележника си, но от най-дълбоката част на подсъзнанието си, която знае всичко навсякъде и винаги: този таен архив, съхранен в душата при раждането, обогатен с всеки миг от живота....
                    —Уилям Кенеди, „Защо отне толкова време“
                       New York Times, 5 / 20 / 1990

Писането е мистериозен процес и символите често извират от несъзнаваното, отразявайки нещо, вградено в психиката на автора.

С други думи, онази моя единствена роза можеше също толкова лесно да изглежда самотна и безплодна. Или може би щях да напиша, че ароматът ѝ ще се засили, като част от букет. Но се оказва, че обичам да съм сама или с приятели насаме. И избягвам големи групи. Така че може би дори като тийнейджърка тази роза е имала подсъзнателен резонанс.

Така че, не, авторите не винаги са замислили символите си; символите често отразяват нещо дълбоко в нас. А читателите? Нашите собствени прозрения за дадено произведение също извират дълбоко в нас.

Ако искате За да научите повече за символизма – защо авторите го използват, как той допринася за едно художествено произведение – разгледайте нашия Литературен курс 9Кратко е, безплатно и много забавно.